她的预览图全是竖的。背景多半是一面白墙。有时换成门框，有时是窗帘。机位离人很近，比例接近手机屏幕。
这是视频先行的拍法。她的每一套都带视频。照片更像是从同一场拍摄里留下来的静帧。
妆面比衣服更难的那一类角色
给角色做造型，工程量通常压在衣服和道具上：面料要找对，金属饰件要翻模，假发和瞳片反倒是按部就班的标配。
例外是那些把辨识点放在脸上的角色。原神里的哥伦比娅是愚人众的「少女」，官方形象长发乌黑、发尾挑染紫红，衣饰是蓝白色，头上戴着羽翼头饰，最特别的一点是她总是垂着眼或闭着眼。闭眼这件事让瞳片完全失去作用，别的角色靠一对颜色特别的眼睛就能被认出来，她偏偏把眼睛藏了起来。
这一版的做法是在闭合的眼皮上画了白色的菱形线条，从眉下一直连到颧骨，替代那双看不见的眼睛。难处跟着就来了。线条要左右对称，而画的时候眼睛只能闭着，化妆的人没有办法让本人睁眼对照；白色颜料在补光灯下容易反光发亮，线条边缘一糊就像贴纸没贴平；拍摄全程还得保持闭眼的表情不僵，这比摆一个睁眼的笑容难得多。
放在另一个角色身上，这套难度就不存在。娜维娅的辨识点是帽子和一身金属饰件，衣服做对了人就立住了，脸上只需要常规的妆。
原神这类带明确出处的角色，站内都收在游戏角色cos栏目。
写真附带的视频，和短视频不是一回事
打开一套写真里的视频文件，外行的第一反应是：这就是照片的动态版，人在镜头前转一圈。
看得多一点的人会发现它和平台上的短视频差别很大。它没有剪辑出来的起承转合，也不配字幕和音乐，多数是单机位、竖屏、一段几十秒到几分钟的连续素材，人在镜头前换几个姿势，让衣服的布料、假发的走向和配饰的晃动被看清楚。它的用途是补照片补不了的东西，而不是讲一个故事。
再往里看一层，是体积和画面的关系。视频的大小由分辨率、码率和时长共同决定，一段几分钟的高码率竖屏视频，体积可以抵得上一整套照片。所以同样标着几十张图的两套，带不带视频、视频录成什么规格，打包之后能差出好几倍。
内行还会注意预览图本身的来路。从视频里截出来的帧和相机拍下的照片看得出区别：截帧的快门跟着视频帧率走，动作一快边缘就带着拖影，暗部噪点更粗，放大后能看到压缩留下的色块；相机照片的快门可以单独设定，发丝和布料纹理更利落。视频先行的创作者，预览里常常两种混着出现。
读一份清单时，指标要排个先后
拿到一份写真清单，最先看到的是张数。张数说明拍了多少，说明不了挑了多少。同一个机位连按几十下快门，张数上去了，能看的画面没有多出几张。
接着才轮到体积。拿总体积除以张数，能粗略估出单张原图的大小，大一些通常意味着分辨率更高或压缩更轻。这个算法有一个前提，就是套里只有照片。一旦带了视频，总体积大半被视频占掉，除出来的数字会虚高得离谱，得先把视频的部分扣掉再算。
最后看预览图。预览几乎都被压缩和裁切过，能判断的是造型、布景和角色还原，判断不了清晰度，也判断不了整套的稳定程度。把预览图当成画质证据，是最常见的误读。
这个顺序倒过来就容易被带偏。
贝雷帽、舵轮腰饰和一顶草帽
黑色贝雷帽上缝了一对小耳朵，配紫粉色假发和白衬衫领结，这是hololive常闇永远的一身日常装扮。剪刀手挡在眨着的那只眼睛前面，镜头贴得很近，典型的竖屏自拍构图。自拍照拿来考据角色时要留意画面是不是镜像，51酱那一篇讲过左右反转的问题。衬衫领结这类学生气的搭配，站内集中在制服写真。
银发带一缕黑色挑染、红色瞳片，红格纹披肩上压着几条皮带，对应的是hololive的沙花叉克罗艾。背景还是那面白墙。
草帽、银色短发和蓝色蝴蝶发饰那一张换了暖一点的门边光，怀里抱着绣球花。几张图的角落都签着她的名字水印，字体各不相同。
磨皮和油画滤镜，重到什么程度算过
修真人照片有一条说得很死的线：皮肤纹理完全消失、发丝边缘出现涂抹痕迹、背景里的直线跟着脸一起变形，就是修过了。放在大多数写真上，这条线成立。
翻车出在角色本身来自平涂插画的时候。VTuber的形象是一张二维立绘，皮肤没有毛孔，阴影是色块，发丝是整齐的线条。修图的目标如果是还原立绘的质感，重度平滑和轻微的油画化处理反而离角色更近，按真人摄影的标准去挑它「假」，挑的是一件它本来就不想做到的事。
边界在于目标。想让照片看起来像一个真人穿上了这身衣服，纹理必须留着；想让照片看起来像立绘走出了屏幕，纹理可以让位给色块。两种目标混在同一张图里才是真的失手：脸修成了插画，手和脖子却留着真实的皮肤，拼接感一眼可见。
还有一种情况常被错算到后期头上。竖屏素材经过平台的二次压缩，细节会成片丢失，暗部发糊，这时候的「修过头」往往是压缩造成的，跟修图的人没关系。
白墙是最便宜、也最难拍好的布景
一面没有任何装饰的白墙，是最便宜的布景，也是最难拍贵的布景。
白墙不挡光，也不藏东西。灯的色温稍微偏一点，墙面就发黄或者发青；人离墙太近，影子直接印在身后；门框、插座、窗帘边这些平时不起眼的东西，在白底上格外显眼。棚拍用无缝背景纸，就是为了把这些变量一次清掉。走另一个极端的是整间屋子都靠搭建的布景，Bangni邦尼那组骸骨和破布就是这种做法。
「贵」的感觉很少来自器材，主要来自三件事有没有被控制住。光比决定脸上的立体程度，主光和补光差得太多显得脏，差得太少显得平；色温在同一组里保持一致，肤色才不会一张黄一张粉；画面里的信息量要跟角色匹配，一个设定华丽的角色站在空白墙前会显得单薄，一个日常装扮的角色放进繁复的布景又会被吞掉。
竖屏近景有它自己的规律。人占满画面，背景只露一条边，贵不贵几乎全落在脸上的光和假发的反光上。造型跨度大、不便按单一题材归类的，都收在其他coser栏目。