四张预览分属两个角色，其中一个的难点全在眼睛里。
星野爱这个角色最容易被认出来的地方不是那身粉色偶像服，是瞳孔里那颗星。而这颗星在原作里不是装饰，是一个会随着剧情出现和消失的零件。
那颗星星是剧情零件，不是美瞳花纹
原作者讲过这个设计的由来。他想让爱这个角色一出场就带着某种违和感，让人觉得哪里不太对，于是先把星星放进了她的眼睛里。
这颗星后来被绑进了整部作品的核心设定，和「会骗人的眼睛」连在一起。星星不是恒定的，会随着角色的处境出现、变化、消失。也就是说，同一个角色在不同阶段，眼睛是不一样的。
还有一个常被提到的来源是宝石的星光效应。某些宝石内部有定向排列的针状包裹体，光照下会在表面浮出一道星芒，随着角度转动而移动。爱眼中那道白色星芒的形态和它很像。
这些对还原的意义很直接。星星要还原到位，路子有三条，代价各不相同。
定制瞳片是最稳的。把星形图案直接印在美瞳上，眼睛怎么转星星跟着转，任何角度都成立。代价是贵，而且一副瞳片对应一个角色，换角色就要重买。
第二条是后期画。成本几乎为零，问题在一致性：一组照片里眼睛的朝向和倾角每张都不同，星星如果每张都贴在同一个相对位置上，看第三张就开始出戏。真要画，得逐张跟着瞳孔的角度调，比想象中费时间。
第三条是用现成的花纹美瞳凑。便宜、好买，但那些花纹多是放射状或者碎钻纹，远看像，近景一放大就露馅。瞳片这一层的具体数值，絞肉姬那边单独讲过。
所以判断一套星野爱做得实不实，不看服装，把图放大看瞳孔：星星的中心和瞳孔的中心是不是重合，两只眼睛的星星角度是不是跟着脸的朝向一起偏。这两条对了，剩下的都好说。
霓虹房间和客厅
前两张是同一套偶像服，粉红色的荷叶边配黄色高领和粉色手套，一张在亮着霓虹的房间里拍半身，一张退到全身，人比着剪刀手吐舌头。
后两张换了角色，酒红色短发把墨镜架在头顶，一张是白衬衫配粉色手套的仰拍托腮，一张换上黑色蛛网纹外套，背景就是普通客厅。这类跨度大、不便按单一题材归类的造型，站内都收在其他coser栏目。
偶像角色的表情要往外给
那张吐舌比剪刀手的照片，放在别的角色身上多半会显得用力过猛，放在偶像角色身上刚好。
区别在于角色的处境。大多数角色在作品里并不知道有人在看她，所以照片里的表情应该是「被拍到」的状态：视线不必对着镜头，情绪是内收的，观众像是隔着一层在偷看。偶像角色正相反，她的职业就是面对镜头，她知道有观众，而且必须把情绪主动递出去。
这个差别落到实操上是几件具体的事。视线必须压在镜头上，不能飘；笑要到眼睛，只有嘴角动的笑在偶像角色身上立刻显得敷衍；手势要往外伸展，收在身前的手会让整个人缩回去。吐舌、比心、剪刀手这类在别处显廉价的动作，在这里是职业状态的一部分。
最难的是分寸。往外给过了头就变成用力过猛，照片里能看出在「演开心」而不是开心。比较稳的做法是先把动作做满，再把表情收回来一点，让肢体比脸更外放。
所以同一个人拍不同角色，真正要换的不只是衣服和假发，是对着镜头的态度。这一层换不过来，衣服做得再准也只是穿着角色的衣服而已。
这条线上还有谁
站内各人的取向差得开。双木扶苏讲过低机位怎么把背景整个换掉；矢量鱼讲过漫展现场的背景为什么清不掉；小木曾讲过银色假发为什么最难伺候。