九张里有三张拍在办公室，而办公室是这一组里最难的场景。
不是因为光难打，也不是因为道具贵。恰恰相反，难的地方在于每个人都见过办公室，一点不对劲就会被立刻看出来。
越是日常的场景，观众的眼睛越毒
拍一间魔法图书馆或者一艘飞船的控制舱，观众没有参照系。桌上摆什么、灯怎么亮、墙面什么质感，全凭设计，只要内部自洽就成立，没人能说这不对。
办公室不一样。人在工位上坐过几千个小时，对它的细节有一整套无意识的判断：显示器该亮着什么、桌上的杯子该是什么状态、工作证的带子该怎么垂、隔板的高度该到哪儿、键盘前面该不该有一摞纸。任何一样不对，画面立刻透出一股”这是摆的”。
最常见的三处破绽。第一是太干净，真工位不会只有一台电脑和一个杯子，总有便签、充电线、快递盒这类东西，收得一尘不染反而假。第二是屏幕，黑屏的显示器在照片里是一块死黑，亮着桌面壁纸又像刚装机，比较稳的做法是让它亮着一个内容密集但看不清的界面。第三是光，办公室的主光源是头顶的格栅灯，光是从正上方来的、偏冷、而且平，用侧逆光去打就不像办公室了，像影棚。
所以日常场景的拍法要反过来：不是往里加东西让它好看，是往里加东西让它像。那几样看上去多余的杂物，才是让画面成立的部分。
书房、工位、集装箱，还有一间酒馆
头两张都在室内坐着：金色短发配黑色贝雷帽和红棕格纹外套，斜挎一个带小胡子图案的包，坐在复古书房的木椅上；黑长直配深色条纹西装和白色蝴蝶结衬衫，在办公桌前托着腮，旁边是地球仪和咖啡杯。
接下来两张跨度很大：棕色长发兔耳马尾配黑色罗德岛夹克和蓝格裙，在控制面板和集装箱之间跪着；金发配黑色羊角和白色毛绒领礼服，抱着一把白色竖琴坐在欧式扶手椅上。
再三张一路从安静走到日常：白衬衫在电脑前双手合十闭着眼；白色猫耳猫爪手套配藏青背心裙和红领结，在教室课桌旁伸出爪子；灰色西装马甲配白衬衫挂着工作证，在办公隔间里托着一罐咖啡。
最后两张回到布景：浅紫长发配红色大蝴蝶结和黑色长披风，站在一片水晶和霓虹里；橙色短发女仆装配白色蕾丝围裙，背着白色羽翼端着面包篮，背景是酒馆。这类有明确角色出处的造型，站内都归在游戏角色cos栏目。
白衬衫是最难拍好的那一件
九张里白衬衫出现了四次，这件看起来最简单的衣服，实际是曝光上最容易翻车的。
问题出在它的反射率。人脸的反射率大概在百分之十几到二十几之间，一件干净的白衬衫能到百分之八十以上。相机按脸测光，衬衫就过曝成一片白纸，领口的线迹、纽扣的边、布料的织纹全部消失；按衬衫测光，脸又暗下去一大截。这个矛盾在顺光下最尖锐。
可行的办法有三条。一是让光斜过来而不是正对，衬衫表面产生由亮到暗的过渡，高光区域就缩小了。二是按高光测光再把脸补回来，用反光板或者一盏很弱的补光灯托住面部，这是棚里的标准做法。三是拍的时候整体压暗半档到一档，保住衬衫的细节，后期单独提亮脸部，数码照片的暗部宽容度比高光大得多。
还有一个容易被忽略的点是透。薄的白衬衫在逆光或者强光下会透出里面的东西，内衣的轮廓、肩带、甚至标签都会显形。解决办法在服装那一端而不是相机：里面穿一件同色打底，或者选克重更高的面料。挑衬衫的时候对着灯举起来看一眼，就知道会不会透。
披风的垂坠是靠配重做出来的
那张黑色长披风在照片里垂得很直，边缘没有乱翘，这不是面料本身的功劳。
大多数演出用的披风面料很轻，为了便宜和好收纳，克重通常压得很低。轻面料的麻烦是它不听话：走两步就往外飘，站定了下摆也会翻起来，风一吹整块布贴到身上。解决办法是在下摆的贴边里缝一圈配重，常见的是薄铅条或者一串小铅粒，也有人用链条。重量不需要大，沿着整个下摆均匀分布，布就会自己往下坠出一条直线。
配重的位置有讲究。只在最底下那条边加，披风会像窗帘一样呆板；在两个前襟的下角多加一点，走动时前片先落下来，整体的形才活。这也是舞台服装和普通演出服的差别之一。
拍摄时还要区分两种需求。要静态的挺括，就把配重做足，人站定之后布自己就位；要动态的飘逸，配重反而要减，靠人跑动或者助手在画外抛起来。一件披风很难同时满足这两种，多数人的做法是按主要用途定，拍另一种时靠后期或者现场临时取掉几根铅条。
看一件披风做得讲不讲究，提起下摆掂一下就知道。
换个角度看同一批角色
这些角色在站内拍的人不少，取向各不相同。封疆疆偏成套搭建的室内布景；喜欢爱理吗那边讲过小道具怎么给手一件事做；矢量鱼讲过漫展现场的背景为什么清不掉；千阳讲过自拍和约拍各自适合什么场合。