三张预览里最显眼的一张，相机几乎贴着地面。
人踩在一个箱子上，镜头从下往上看过去，屋顶的采光带和横梁全进了画面。这种机位在圈子里被简单理解成”显腿长”，实际上它改的东西比腿长多得多，而且代价不小。
低机位真正换掉的是背景
把相机压到膝盖高度以下，第一个变化不在人身上，在人背后。
平视拍摄时，背景是与视线齐平的那一圈东西：别人的后脑勺、垃圾桶、停着的车、乱糟糟的地面。这些东西谁都不想要，去掉它们通常靠大光圈虚化，或者找一堵干净的墙。低机位是另一条路，镜头往上抬之后，背景整个换成了天花板、屋顶、树冠或者天空，地面那一层杂物直接出画。仓库那张之所以干净，靠的不是后期修图，是机位。
第二个变化是气势。视线从下往上，人在画面里就占据高位，这是人类看人的本能经验：仰视对应强势，俯视对应弱小。所以战斗向的角色、拿武器的角色、气场硬的角色，低机位几乎是默认选项。
代价在脸上。广角镜头凑近了从下往上拍，离镜头最近的部位被放大得最厉害，那个部位通常是下巴和鼻子，再往上脸就迅速缩小。拍出来下颌变宽、鼻孔外露、额头变窄。这是低机位最常见的翻车方式，而且在小屏幕上不明显，放大就露馅。
规避办法有两条。一条是把焦距拉长，站远一点用中长焦压低机位，畸变会小很多；另一条是让脸别正对镜头，稍微侧一点、下巴微收，把最近的那个点从下巴换成颧骨。仓库那张用的是第二种，人的脸是斜的，而且离镜头不算近。
沙发、机房和仓库
第一张在室内，黑色西装外套配白色高领和黑色百褶裙，人坐在地毯上背靠沙发，整个环境压得很暗，只有脸和衣领是亮的，头顶浮着一枚红色的环。
第二张换到布满显示器和通风管的房间，紫红色头发，白衬衫外面罩一件粉色外套，坐在铝合金器材箱上翘着腿，脚边是黄黑相间的警示带。
第三张就是前面说的低机位那张，白衬衫配黑领带和腰封，外面搭一件青色风衣，人在一间有采光带的仓库里抬腿踩着东西，空中飘着黄色的碎片。这类有明确角色出处的造型，站内都收在游戏角色cos栏目。
撑起工业味的那几样东西都很便宜
后两张的场景看上去像专门租的工业空间，实际上撑起那个味道的东西很少。
黄黑相间的警示带是其中最划算的。整卷几十块钱，一卷能用很久，斜着拉两道就能让任何角落变成”事故现场”或者”施工区”。它在画面里的作用是提供强对比的线条和高饱和的黄色，在一片灰暗的背景里立刻抓住视线。
铝合金器材箱是第二样。它本来是装设备的，拍摄时既是道具也是可以坐可以踩的支撑物，还能随手叠高改变构图。租一天的价格远低于它在画面里带来的”专业设备”的暗示。
真正贵的是空间本身。有采光带的老厂房、带排管的机房，这类地方要么要租，要么要托关系进，而且大多不能长时间占用。所以这类照片的拍法通常是”带着一箱子小道具去蹭一个现成的空间”，而不是把空间从零搭出来。
判断一组工业风照片是真在现场还是靠道具堆的，看光。真空间的光有明确来源，采光带、高窗、排风口会在地面和墙上投下形状明确的亮斑；靠道具堆的棚拍，光是均匀的，地面上找不到那种来自建筑本身的形状。
衬衫配领带，最容易做塌的是领子
三张里有两张是衬衫加领带或者领结，这套搭配在角色设计里出现的频率极高，翻车率也高，问题几乎都出在领子上。
衬衫领分几种，差别在领尖张开的角度。尖领的两个领尖靠得近，夹角小，配窄领带好看；温莎领张得开，夹角接近平角，需要一个体积大的领结去填满中间那块三角区域。角色设定图上画的是哪一种，决定了实物该配什么结，两边对不上，正面看就是别扭，但一般人说不出哪里别扭。
更常见的问题是领子立不住。成衣衬衫的领子里有衬布或者可拆的领插，撑着它保持形状；很多演出服为了省成本，领子就是两层薄布，穿上去几分钟就软塌下来，领尖往外翻，整件衣服的精神气一下就没了。补救办法是自己塞领插，硬卡纸剪成条插进领尖的夹层里也管用。
领带结的大小同样有讲究。角色设定里那个夸张的大结，多数是画出来的比例，实物照着平结打会显得太小，得换成温莎结那种体积大的打法，或者干脆在结里垫一小团东西撑起来。
看一套制服类造型做得到不到位，不必看料子。盯着领口那一小块：领尖有没有翘边，结和领型配不配，领带有没有正好落在皮带扣的位置上。这三处对了，整套就立住了。
换个场地看同一批角色
这些角色在站内出现得不少，各人的场地取向差得开。霜月那边讲过白衬衫为什么最难拍好；五更百鬼常把人带进废弃厂房这类地方；三無人型讲过大型道具的骨架和接缝怎么处理；封疆疆偏成套搭建的室内布景。