六张预览里，有三张是同一套衣服。
这在图包里很常见，也最容易暴露水平：同一套衣服拍三张，是三个不同的画面，还是同一张照片换了三次角度，差别全在拍摄时改了什么。
一套衣服要拍出三个画面，能改的只有三样
衣服定了，人定了，剩下能动的其实不多。
第一样是景别。全身、半身、近景各自负责不同的信息：全身交代衣服的整体形制和长度比例，半身让配件和腰部结构看清楚，近景剩下妆面和材质。三张连在一起，观众才知道这套衣服到底是什么样子。只拍其中一种，看十张等于看一张。
第二样是身体朝向和视线落点。正面对镜头是最稳也最平的；侧身留出一道轮廓，人立刻显瘦而且有方向感；视线离开镜头，照片就从”摆拍”变成”抓到的一瞬”。这三种状态成本都是零，换一下就是另一张。
第三样是光的方向。同一片樱花林，顺光拍出来颜色透亮，人和背景一样亮；侧逆光把发丝勾出一圈边，背景的粉色被拉成一片模糊的亮块。改机位绕半圈，光就换了。
不能改的是同一套衣服拍到第四张、第五张之后的边际收益。到那个份上，再拍就是在重复，不如换装。
樱花林、花灯、还有一把椅子
第一张是华丽的金色头冠配白紫色古装，一手提着插满花的宫灯，一手握着长杖，烟雾和冷光把背景压得很暗。
接下来两张分属两个方向：粉发狐耳的和风装在樱花林里，半身，手持道具；黑色紧身上衣配大摆裙的哥特造型坐在椅子上，蓝光，旁边是白百合和锁链。
再两张回到樱花林，同一套衣服，一张全身站姿把红白配色和层叠的袖摆完整交代，一张半身近景落在头饰和肩线上。
最后一张是哥特那套的近景，侧身低头拿着一枝黑玫瑰，红色背景配硬侧光，人半边脸在暗部里。这类有明确角色出处的造型，站内归在游戏角色cos栏目。
哥特这套视觉语言，源头在维多利亚的丧服
黑色长裙、高领、蕾丝手套、黑玫瑰，这套搭配在圈子里被统称为哥特，但它的零件来自一个很具体的年代。
维多利亚时期的英国有一整套关于服丧的规矩：什么时候穿全黑，什么时候可以过渡到灰色和紫色，用什么料子，戴什么首饰，都有讲究。那种连脖子都包住的高领、覆盖手背的黑蕾丝、大量的荷叶边和垂坠，最初都是丧服的语汇，功能是把身体遮严实，同时让人一眼看出这个人在服丧。
一百年后，上世纪八十年代的哥特亚文化把这批符号整个借走了，只保留形式，丢掉了原来的含义。再往后，日本的洋装文化又把它跟少女服饰的元素混在一起，才有了今天这种黑白配色、蓬裙、蕾丝头饰的样子。
知道这条线索，判断一套哥特造型做得对不对就有了依据。真正撑住这套语言的是遮盖和层次，不是裸露。领口开得越低、布料越少，反而离它的源头越远，看着也越不像那么回事。这一点在实操里最常被搞反。
樱花那两个礼拜，能拍的时间比想象中短
樱花外景看着是最容易的题材，实际上是时间窗口最窄的一种。
一个地方的樱花从初开到落尽通常只有两周上下，真正好看的盛花期更短，大概三到五天。这几天里遇上一场雨或者一阵大风，花就掉了一半。也就是说，一年里可用的档期常常只有一个周末，而那个周末所有人都在。
人流是第二重限制。花期的公园和校园里，想要一个背景干净的机位，实际可行的时段是开园后的头一个小时，以及傍晚闭园前那一段。中间的时间里，构图基本只能往上抬，用树冠遮住底下的人头。
还有一个容易被忽略的细节是花的颜色和白平衡。樱花的粉很淡，相机的自动白平衡在一大片粉色前面会去中和它，拍出来的花偏白偏灰。手动把色温稍微往暖里推一点，粉色才回得来，而这一调，人的肤色又要单独拉回去。
所以樱花片的准备工作其实在拍摄之前：踩点要提前，衣服要提前，档期只能等花定。
同一批角色，站内还有这几种拍法
这些角色在站内出现得很多，各人取向不同。水淼那边讲过和风外景在国内怎么找场地；白栎习惯把整间屋子搭出来；瓜希酱那边讲过怎么借园林的漏窗当取景框；邦尼的取向偏日常服和室内。