九张预览里有两张的背景是虚的，虚得很用力。
那两张拍在漫展场馆里，人身后能看出是一片攒动的人影，但看不清任何一个人。这不是后期糊的，是现场只能这么拍。
漫展现场的背景清不掉
棚拍和外景都有一个共同前提：背景是可以处理的。棚里换一张背景纸，外景换个机位或者等几分钟，总能把不想要的东西赶出画面。漫展没有这个前提，场馆里永远是人，而且人不会为了一张照片走开。
所以这类照片的功夫全在怎么把背景压掉。最常用的是大光圈配长焦，八十五毫米以上、光圈开到能开的最大值，人和背景之间再拉开三五米，人群就化成一片色块。这也是为什么漫展区的镜头普遍比外景重：不是为了画质，是为了那个虚化量。
第二条路是找角度。场馆的柱子、楼梯下方、展台的侧墙、安全出口那一段走廊，这些地方人流会自然分开，背后能空出两三米。老手进场先绕一圈找这些点，而不是在自己喜欢的展位前面直接开拍。
第三条路是等。人流是有节奏的，开场后的第一个小时和临近闭馆那一段明显稀。同一个机位，错开半小时再来，背景能干净一大截。
剩下没法解决的部分只能接受。漫展照的画质天花板就是比棚拍低，光是场馆顶上的混合光源，色温乱、方向单一、照度还不够。真正值钱的是别的东西：那身衣服刚做好，人状态正好，而且那天就在那儿。这三样凑齐的机会一年没几次。
从红枫到楼梯间，再到屋顶天桥
第一张是青绿色长发配绿色上衣和紫红长裙，背着一个竹编药篓托腮坐着，身后是大片红枫。
接下来两张一沉一跳：银白长发配黑红制服和红格蕾丝裙，手里一把红色狙击枪道具，镜头从楼梯上方俯下来；粉色双丸子头配白蓝运动外套，背着白色羽翼道具，在屋顶天桥上单脚跳起来。
第四张收得很静，黑白双色长发配一对黑色恶魔角，米白针织开衫，人在昏暗的室内仰着侧脸。
第五第六张就是前面说的漫展那两张，同一套黑色和风服饰配白色毛领和黑蕾丝手套，一张近景一张半身，背后的人群化成了一片模糊的暖色。
最后三张换了三个方向：深灰列车员制服配红领结和白手套，手里一面红色信号旗，站在樱花树下；浅金长卷发配贝雷帽和黑色长外套，握着手杖站在欧式建筑前；银白长发配白色水手服和蓝色披风，坐在木质回廊上，身后是一园绣球。这类有明确角色出处的造型，站内都收在游戏角色cos栏目。
腾空那一下，实际要跳多少次
屋顶那张的单脚跳跃，看着轻松，是这九张里体力消耗最大的一张。
先说快门。人在空中的速度不慢，想把衣摆和头发都定住，快门通常要到八百分之一秒以上，一千分之一更保险。白天户外够用，一旦进了室内或者赶上阴天，为了这个快门就得把感光度推上去，画质要让一步。
再说次数。一次起跳能用的时间大概只有半秒，而这半秒里要同时满足几件事：人在画面里的位置合适、腿的姿态好看、表情没有垮、衣摆正好展开。这几样很难一次对齐，所以实际拍法是开连拍，一次跳按下去连拍七八张，然后重复。十来次起跳是常态，穿着厚底鞋和长裙的话更累。
落地是要留意的地方。屋顶、天桥、台阶这类位置本身就窄，落地时鞋底如果是硬质的塑料底，很容易打滑。稳妥的做法是先在平地上试几次找准起跳点，正式拍的时候旁边留一个人，而不是第一次就跳到边缘位置上去。
所以一组跳跃照能不能成，跟相机关系不大，跟拍摄者愿意让对方跳几次关系很大。
红色是最先失控的那个通道
这九张里出现最多的颜色是红：红枫、红格裙、红色信号旗、红领结、那把红枪。红色好看，也是最难拍的颜色。
数码相机的三个颜色通道不是同时饱和的。在大多数情况下，红色通道会最先到顶，比整体的亮度提示早一步。这意味着相机的直方图和机身的过曝警告都还没报警，一件正红色的衣服已经丢掉了细节，布料的褶皱和纹理变成一块平的红斑，边缘还可能泛出不自然的橙边。
处理办法是拍的时候就往暗里压。遇到大面积正红，比正常测光再降三分之一到三分之二档，宁可整张照片偏暗一点，后期把暗部提回来，也不要让红色那一块糊死，因为红色一旦溢出就救不回来。
白平衡也要提防。暖色光源会把红推得更红，在红枫这种全场都是红的环境里，人脸也会跟着发红。老练的做法是让色温往冷的方向偏一点，用后期单独把红叶的饱和拉回来，而不是现场直接拍成一片暖。
看一张红色为主的照片处理得好不好，不看红得够不够艳，看红色区域里还剩多少层次。能看出布料的褶和织纹，就是控住了。
同一批角色，别人是怎么处理的
这些角色在站内出现得多，各人的侧重不太一样。水淼那边讲过和风外景在国内怎么找场地；双木扶苏讲过低机位怎么把背景整个换掉；Meriol Chan那边讲过星星眼有哪几条还原路子；五更百鬼常把人带进废弃厂房这一类地方。